La Lección una distopía perpetua
La Lección de Anatomía* , Escrita por Carlos Mathus y estrenada en 1972 en el Congreso Psicoanalítico realizado en Buenos Aires en aquel año: es la puesta precursora más emblemática de la entrada en la posmodernidad del teatro argentino
A 54 años de su estreno. la obra que fue objeto de polémicas y censura estuvo en cartel de manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro.
En 2017, luego del fallecimiento de Carlos Mathus, el director, actor, autor y productor Antonio Leiva, miembro del elenco original de , la repuso en el Teatro Empire de Buenos Aires, y en el circuito independiente uruguayo.
La pieza expone, anticipando en casi tres décadas al teatro físico y coral: las frustraciones, los mandatos familiares y sociales programan la vida de las personas desde la infancia, imponiendo estructuras rígidas sobre el éxito y el fracaso. la incomunicación, la alienación en fin del ser humano. y el vínculo del sufrimiento emocional, el miedo a la muerte y a la soledad con las afecciones físicas

Los actores se despojan de sus ropas al comienzo en una presentación sin erotismo, que resulta menos transgresora hoy que en el contexto cultural y moral de principios de los 70s Se trata de simbolizar el despojarse de los roles y máscaras impuestas por el sistema y mostrar la vulnerabilidad desnuda del ser humano.
El uso constante del movimiento y la acción física ensayan una catarsis ante la vorágine y el ahogo de la vida cotidiana.:
Una vez finalizada su presentación, los personajes ya vestidos enteramente de blanco, protagonizan una serie de relatos independientes entre sí, como de almas fragmentadas que buscan sus sueños e ilusiones frustradas. Traumas de la vida cotidiana, representadas desde el abstracto que caracteriza a la puesta.
El pacto final con el público derriba la imaginaria cuarta pared entre el escenario y la platea mediante un contacto afectivo directo.
La obra que se han convertido en un clásico del off Corrientes argentino una renovada apuesta necesaria para volver a ver o descubrirla
Pero también su memorable dramaturgia obedece al diálogo visual entre la obra teatral homónima de Carlos Mathus y la célebre pintura de Rembrandt de 1632 «La Lección de Anatomía del Doctor Tulp» que inmortaliza al famoso anatomista Holandés explicando ante siete cirujanos la trama muscular y tensional del antebrazo de un criminal ejecutado
La pintura que simboliza la llegada de la modernidad, la observación empírica y la separación de los cirujanos de los antiguos oficios de barberos. Fue solicitada por el gremio de cirujanos de Ámsterdam para decorar su sede y mostrar el prestigio de la profesión.
340 años después, el dramaturgo argentino Carlos Mathus se inspiró explícitamente en el cuadro de Rembrandt para concebir su célebre obra teatral de 1972.
Aunque no se trata de una adaptación literal de la pintura ni de una reconstrucción histórica, Mathus tomó la premisa visual y la transformó en una poderosa metáfora contemporánea a través de las siguientes conexiones esenciales:
La metáfora de la disección
En la pintura: El Dr. Tulp abre el brazo de un cadáver para mostrar a sus alumnos los componentes internos del cuerpo físico y biológico.
En la obra de teatro: Mathus realiza una «disección del alma humana» y de la sociedad. En lugar de músculos y tendones, los actores exponen las pulsiones, los traumas, los mandatos sociales, las frustraciones y los miedos ocultos bajo la superficie cotidiana.
Ficha Técnica: Autor Carlos Mathus : Dirección Yamila Gallione; Producción General Mariano Leiva: Producción Ejecutiva: Angie Zamora Valldares, Cristian Frenczel César Mathus Iluminación Stefany Briones Leyton, Música Melina Otero Martín Scaccalugana;
Actúan Camila Vaccarini; Marcos López; Omar Ponti; Natalia Duzdevic; Agustín Sena Franco Genovese Cristian Frenczel
Nota y Fotos Ivana Szac