Podríamos empezar esta nota con aquel lugar común de que los clásicos nunca envejecen, copiar y pegar a continuación la gacetilla de prensa del Complejo Teatral de Buenos Aires; algún toquecito de la IA para posar de modernosos y chau: A cenar con una promo al corte de los miércoles en Kentucky.
Pero nos ocurre que Samuel Becket escribió y puso en escena esta pieza maestra de la dramaturgia del Siglo XX a poco de concluir la peor tragedia bélica de la historia humana con su secuela de espanto destrucción y el sinsentido existencial de los sobrevivientes.
Por esa misma época, América Latina «…el Continente la esperanza» recibía millones de inmigrantes que aspiraban a iniciar una nueva vida en un clima de paz y tolerancia en la diversidad cultural y libre del delito de opinión que ensangrentó secularmente al Viejo Mundo.
Si esto es así ¿Por que esta versión de Esperando a Godot adaptada y dirigida por Helena Pimenta interpela al actual público de estas latitudes desde la incertidumbre, el vacío existencial y la inconsistencia del lenguaje (una clave profética de Becket) Los juegos de palabras para llenar el vacío: los diálogos fragmentados, circulares de los personajes recuerdan el ruido de las redes sociales.
Aunque la obra fue escrita originalmente bajo el trauma de un mundo en descomposición y en el marco de la llamada escuela de la sospecha: el espectador del siglo XXI reconoce la tragicomedia del actual presente perpetuo cuando el sistema elige mostrase sin máscaras ni eufemismos.
El caos que Rodolfo Kusch consideraba constitutivo de la realidad americana es intolerable para Becket y requiere una catarsis dado que no podemos esperarla de algún salvador terrenal o cibernético: «…la confusión nos rodea-dice el autor- y hay que dejarla entrar».
¿Debemos dócilmente adherir a esa visión nihilista de la naturaleza humana y disculparnos por nuestro incurable retraso respecto del discreto encanto del Mal Metafísico burgués?
Ahora bien . Si esta filípica aspira a ser también una sinopsis teatral , es conveniente destacar algunos ejes dramáticos.
El grotesco el humos absurdo y el juego: (la incorporación del niño que juega de mensajero y jardinero del porvenir sin dejarse atrapar por la ludo-decepción de los mayores, es uno de los hallazgos que resignifican la meta teatralidad de la puesta dirigida por Helena Pimenta estrenada el miércoles 28/10 en el Teatro Alvear de Buenos Aires).
Al final, frente a la evidencia de que Godot no vendrá hoy (ni nunca) lo que salva a Vladimir y Estragón del colapso absoluto es que se tienen el uno al otro.
El público contemporáneo comparte la empatía y el vínculo humano como únicas formas reales de resistencia frente al absurdo del vivir bajo la microfísica del Poder disciplinante.
«Habrá una nueva forma que admita el caos y no tratará de decir que es otra cosa». Concluye Vladimir mientras el niño canta bañado por una luz cenital que llega quizás desde el futuro
Autor Samuel Beckett.
Dirección: Helena Pimenta.
Intérpretes: Daniel Aráoz, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Pablo Seijo, Oliverio Beccaria Hermida y Gonzalo Nahuel Aguirre.
Vestuario y escenografía: Vanesa Abramovich.
Iluminación: David Seldes.
Música: Nahuel Martínez y Miguel Álvarez.
Coreografía: Damián Malvacio.
Dirección de arte: José Tomé, Julieta Abriola.
Sala: Teatro Alvear (Corrientes 1659). Funciones: miércoles a sábados, a las 20 y domingos, a las 19. Duración: 120 minutos.