Un regreso a la Gauchesca en el Cervantes
El Jueves 3 de Setiembre, el Suple ocupó el privilegiado palco 26 de la imponente sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes para presenciar el reestreno del clásico Santos Vega de Luis Bayón Herrera en versión agiornada de Daniel Casablanca, Guadalupe Bervih y Andrés Sahade que en nada trasgrede el espíritu de la obra original .
A través de una maratón de danzas folk, payadas malones y duelos criollos con «la autorida» el nutrido elenco evoca la vida y milagros de Vega, el legendario Payador cuya existencia y avatares personales aun se discuten entre tradicionalistas y refutadores lo que en nada perturba la intención de la puesta que se presenta como un rescate de la identidad nacional que parece perdida «pero sólo duerme» según nos informa la sinopsis del crítico teatral Gonzalo Demaría
Demaría realiza un interesante paneo sobre la génesis del teatro gauchesco y su importancia en la formación de un genero identitario que aún mantiene su clivaje respecto de los formatos culturales del Primer Mundo. Como ejemplo escénico la actual adaptación de Casablanca presenta simbólicamente a un muy joven Juan Sin Ropa (Pedro Maurizi) el diablo, según la leyenda, que traviste su payada criolla en Free Stile raper y la danza infernal por una exhibición de Hip Hop ante la cual Santos (en la piel del cantor y guitarrista Federico LLmbí) se confiesa derrotado y entrega la guitarra a su rival que será rescatada no obstante por Argentina (Rosario Albornoz) que representa, creo, el nuevo protagonismo de la Mujer ante la hegemonía cis del neoliberalismo patriarcal-capitalista.
Todo muy plástico, muy dinámico y muy nuestro que nos hace olvidar alguna trillada retórica en los diálogos o las comparaciones (odiosas como todas) que realiza Demaría entre nuestro Payador icónico y los músicos célebres Paganini o Robert Jhonsosn de quienes se decía que vendieron servilmente sus almas a Satanás sin enfrentarlo, como si se atrevió Santos Vega derrotado en duelo entre iguales por el Demonio, acaso como una némesis de esa metafísica criolla que, hasta hoy expresa su vigencia y su resistencia en la cultura.
Una estimulante retrospectiva de nuestras vapuleadas raíces.
Ficha técnica:
Autor Luis Bayón Herrera; Dirección-adaptación Gonzalo Demaría Co dirección Guadalupe Bervih Andrés Sahade Staff: Coreos: Gustavo Carrizo. Roisario Ascencio y Polo Vargas: Iluminación Sandro Pujía; Vestuario Analía Morales Escenografía Ariel Vaccaro Paola Delgado; Música Fernando Seliésa ; Diego Pérez, Produjo por TNC Silvia Oleksikiw
Elenco: Coros: Gimena Riestra; Alejandro Viola, Santos Vega F Llambí; Contreras Yacaré Manso; Argentina R. Albornoz Juan Sin Ropa P Maurizi; Ña Rufina Florencia Mendizabal; Ño Gumersindo Roberto Monzo; Ña Vicenta Maraiana lozada Cirilo: Guido Napolitano Doña Elvira: Mariela Passeri: 1°Guitarra en escena: Paraná Berreta
Musicos Bailarines Paisanos y soldados: Rosario Ascencio; Gabriela Beibel; Federico Blanco;; Camilo Caravajal; Martha Dunoyer; Emiliano Luna; Soledad Mangia; ; Soledad Pintos; Maia Roldán; Alejandro Segovia; Rodrigo Vallejos; Eliana Vázquez.
Nota y Fotos Claves de la Provincia.